银行大劫案（The Bank Job，★★★）

　　据说是根据真实故事改编的。一群笨头笨脑的小贼想去抢银行，结果一不小心拿了不该拿的文件，成了几路人马追杀的对象……这片子好像是英国人拍的。平时听惯了美式英语，这次听到那一口口浓重的苏格兰口音（好像是苏格兰口音吧，把[ei]音发成[ai]音的），让我极度怀疑自己的听力。不过估计在英国的June同学会觉得很亲切。
　　片子一般，节奏比较慢。主角杰森·斯坦森靠《非常人贩》系列而雄起，并凭借这一系列成功的把老大吸引为粉丝。看来老大不爱红妆爱猛男啊。不管怎么说，老大终于也有喜欢的明星了，虽然是个肌肉男……

训练日（Training Day，★★★★）

　　讲述缉毒组的老鸟丹泽尔·华盛顿带领新入行的菜鸟开始第一天的训练日。前者是个很实在很有经验的老鸟，处处以身作则教育菜鸟各种潜规则。随着剧情的深入，一个让人难以置信的真相慢慢浮出了水面……
　　开始还觉得一般，不过渐渐的就被丹泽尔·华盛顿的演技征服了。考，这位兄台果然演技了得，怪不得当年凭此片得到了奥斯卡影帝。想知道什么样的表演才配称影帝？去看《训练日》吧。

怒海争锋（Master and Commander: The Far Side of the World，★★★）

　　对此片的第一反应就是：哇考，好长的片名！是不是为续集做准备啊？貌似《加勒比海盗》系列和《纳尼亚》系列都是采用这种主片名加副片名的形式。可是我不记得这部电影有续集啊。
　　一部讲述冷兵器时代海战的电影。主演拉塞尔·克劳貌似也曾是奥斯卡影帝。不过我对这类题材不是很感冒，比如对当年的《完美风暴》就没多大兴趣。

先知（Knowing，★★★★）

　　现在《2012》正在热映，国内票房火爆。而仅仅个把月之前上映的这部《先知》，其实也是反应2012末日题材的，只不过走的是惊悚悬疑的路线，虽然是尼古拉斯·凯奇演的，但是此君现在正在走下坡路，宣传也比较低调，再加上北美早在年初就上映了，现在蓝光都发行了国内才拿来公映，票房当然不会理想。
　　此片的前半部分很不错，气氛营造的很到位。而那个飞机从天而降撞断高压线坠毁的长镜头更是让人倒吸一口凉气。这应该是全片最让人印象深刻的镜头了。可惜结尾不怎么样。再说末日题材的电影没有一个救世主出来总归有点让人遗憾，也许是平时大团圆结局看多了吧。

博物馆奇妙夜2（Night at the Museum: Battle of the Smithsonian，★★★★★）

　　此片的第一部一般般，没啥特别印象。但是第二部看完我直接就给打了五星，主要原因有两个：一是我看的是国配版，而这个国语配音和翻译是我看到过的最传神的。第二么，女主角飞行员MM实在是很正点啊，咳咳咳～～～
　　现在国内看电影有种风气，有些人动不动就看原声，而不屑于看配音版。说人家装13也好，E文好也好，总之配音版不尽如人意似乎是很多人的共识。但是，此片的国语配音似乎是有史以来最与时俱进的，我也是第一次看到网上那么多人给一部电影的国配给了那么多正面评价。想了解更多的，可以击打此处。

魔界英豪（Army of Darkness，★★★★★）

　　早在大学的时候，某天串门进某寝室，发现有人正在电脑上放一部恐怖片——没错，正是这部《魔界英豪》。反正没事，就一起看了一会儿，结果一下子就被吸引住了，一群人看的狂笑。有位老兄进来问此乃何片，答曰：一部很搞笑的恐怖片。于是此君摸着头皮不知所以。不久就加入众人的行列在一旁对着显示器傻笑。
　　用现在的眼光看来，这部拍于上个世纪九十年代初期的低成本影片特效实在是差劲，里面的骷髅兵团跟木偶戏似的，太假。但是特技并不是评价影片好坏的绝对因素，看看《黄金罗盘》就知道了。虽然早就忘了片名，但是片中男主角脸被拉长，又被地下冒出来的骷髅恶搞等等镜头到现在都记忆犹新，直到某天无意中获悉片名才千方百计去下载了高清来。此片的导演就是现在大名鼎鼎的《蜘蛛侠》系列导演山姆·雷米，怪不得啊。

The Rock之《勇闯夺命岛》，恶心指数：★★★★★（惨绝人寰）

　　如果要说史上翻译最烂的电影片名，《勇闯夺命岛》排名第二的话，那就没有第一了。此片是我看过的最棒的动作片，片名却是有史以来翻译的最烂的。The Rock本是旧金山湾一座孤岛的名字，据说此岛上曾建了一座监狱，没人能从这里越狱。Rock的原意是指岩石，可以让人联想到坚硬、顽固的含义。不知道是哪个翻译脑子进水，把The Rock岛译成了“夺命岛”。还能有比这个名字更俗气的吗？夺命岛？是不是香港的B级片看多了？一听到影片里讲到“夺命岛”三个字我就反胃。考，“夺命岛”，亏他想得出来。还“勇闯”呢，我呕！人家上岛是去救人的，为了不引起对方的注意还特地悄悄的潜伏进去，怎么就变成“勇闯”了？是不是还要竖起一面闯 王的旗帜再吹着集结号冲上去？见过恶心的翻译，却没见过比这还恶心的翻译！港台的《石破天惊》无论从哪个方面都比这个《勇闯夺命岛》强N倍。

The Day After Tomorrow之《后天》，恶心指数：★★★★★（令人发指）

　　如果说把The Rock翻译成《勇闯夺命岛》是闭着眼睛瞎来的话，把The Day After Tomorrow翻译成《后天》的这位老兄可真是……真是……简直“无可挑剔”了！即使随便抓个小学生，问他“The Day After Tomorrow”是什么意思，估计十个里面有九个会回答“后天”，而剩下的那个多半会回答“不知道”。是啊，请问，把The Day After Tomorrow翻译成《后天》，还有比这个更完美更准确的么？岂止完美，简直完美的令人发指了！可是，再请问，这部电影跟“后天”究竟有个鸟毛关系？你要是能说出两者之间哪怕一坨关系，我马上闭嘴。有吗？没有吗？有吗？没有吗？……港台翻译成《末日浩劫》，虽然这个片名俗气到无以复加，甚至可以用到任何一部灾难片的头上（包括刚刚上映的《2012》），可至少人家把意思说出来了。唉，可怜的导演罗兰·艾默里奇同志，请你坚强点，不要哭泣。这不是你的错。实在受不了，就跟牛魔王出来看上帝吧。

The Shawshank Redemption之《刺激1995》，恶心指数：★★★★★（丧心病狂）

　　前面两个都是大陆的翻译，也许有人会说我有偏见。但是接下来就轮到他们了。史蒂芬·金同志难得不玩恐怖玩深沉了，结果一完就玩出了花样。The Shawshank Redemption一跃成为IMDB排名第一的电影，评分居然达到了恐怖的9.1分！此片在大陆没有公映过，但是在台湾放映了，上映时的名字居然叫做 ——《刺激1995》。你受刺激了吗？至少我是被这个翻译给刺激到了。至少，The Day After Tomorrow离开了电影之后大家都知道它是“后天”的意思，那么“刺激1995”呢？也许翻译员同志会说此片很刺激。你爷爷的！刺激就刺激吧，为啥又是1995呢？你被刺激了1995次？嗯，那可真够刺激的了，没得心脏病算你命大。后来路边社放话出来说，台湾在1995年放过一部电影名叫《刺激》，因为The Shawshank Redemption的情节跟那部《刺激》有点类似，所以直接就翻译成《刺激1995》了。考，见过偷懒的，没见过这么偷懒的。是不是台湾的翻译都不给工资啊？按照这个传统，等哪天《基督山伯爵》又拍电影了，可以直接叫做《刺激1995续集》。在此要赞一下大陆的翻译《肖申克的救赎》，虽然毫无个性，咋一看还以为是讲神父还俗的，但是至少——再烂也比TMD《刺激1995》好的多。如果哪天这位翻译同志因为怀疑人生而想不开了，我本人愿意自掏腰包友情赠送豆腐一块——当然，是冻豆腐。撞不死也砸你个杠头开花！

007大破量子危机（007 No.22: Quantum of Solace，★★★★）

　　再次鄙视一下国内的某些翻译。咋一看这个片名，不知道的还以为是讲未来新式的量子武器的。考，什么嘛！你叫《007大破水资源危机》也比这个不信不达更不雅的“量子危机”来的贴切些。
　　这是丹尼尔·克雷格同志第二次担纲007。说实在我还是比较喜欢这位老兄的风格。布鲁斯南同志虽然卖相不错，不过拿这样的老白脸去跟坏人徒手搏击，似乎不大成体统，有损帅哥形象，只好用各种高科技武器来担当，“玄幻”的成分也就多了些。克雷格老兄猛男一个，比较务实，打起架来不要命，拳拳到肉，看得比较过瘾。这才是正常人嘛。

查理和巧克力工厂（Charlie and the Chocolate Factory，★★）

　　蒂姆·伯顿和强尼·戴普第N次合作的现代童话，不过不是很对我的胃口。我个人不大喜欢这种夸张玄幻的风格。
　　另外，当剧中的小朋友们一个一个的消失并下落不明之后，他们的父母早己应该歇斯底里揪着老板拼命才对。结果却一个个的比谁都冷静，还傻站着听一帮矮子唱歌。考，合着蒂姆·伯顿没体验过为人父母的感觉？这片子没啥好说的，就这样吧。

重返十七岁（17 Again，★★★★★）

　　又是一部现代童话兼喜剧。由于某种特殊的原因，一位遭遇中年危机濒临离婚的男同志突然之间身体变成17岁高中生时的样子。和子女同一个学校，同时又要挽回自己的爱情，在这个新的身份和视角下，他该何去何从？
　　我承认我比较俗，这种俗套的戏剧偏偏看的津津有味，还给了五星。而饱受好评的《查理和巧克力工厂》却看的想快进，好不容易看完却又想不起任何值得回味的情节。算了，我就一俗人，不假装高雅。

新宿事件（The Shinjuku Incident，★★★★）

　　不会功夫的成龙，还是成龙吗？想知道这个问题的答案，就去看《新宿事件》。
　　《新宿事件》描述的是在日本谋生的底层中国移民的生存现状。中国人的不团结和窝里反在这里表现的淋漓尽致，怪不得此片被广电总急毫不犹豫的和谐。成龙在里面演一个从东北偷渡到日本的农民，不会功夫，不会日语，只能靠捡垃圾和偷东西谋生，最后替黑社会卖命。看的我压抑，憋闷。

守望者（Watchmen，★★★★）

　　又一部漫画改编的英雄电影。不知道还有多少漫画没被改编呢？时间超长，近三个小时。画面和风格比较独特，上映后毁誉参半。不过总体还说还是不错的，里面的曼哈顿博士让人印象很深。
　　值得一提的是影片的插曲，都是一些老歌，但是每一首都用的恰到好处，和影片结合在一起，简直绝了。

巫山历险记（Race to Witch Mountain，★★★）

　　阿诺去当州长了，史泰龙眼睑下垂了，尚格云顿改拍B级动作片了，而布鲁斯威利的头发也几乎掉光了……当老一辈动作巨星的光芒一个个的黯淡下去的时候，动作片领域似乎青黄不接了。
　　于是巨石强森（The Rock）挑起了大梁。说实话，我还是挺喜欢这位从摔角界“跳槽”过来的老兄。尤其是那灿烂的笑容，很好的柔化了他棱角分明的身躯。影片开局不错，可惜随着情节的推进，越来越不济。

纳尼亚传奇2：凯斯宾王子（The Chronicles of Narnia: Prince Caspian，★★★）

　　我一直认为，《纳尼亚》系列和《黄金罗盘》差不多，内容幼稚空洞，除了炫耀一下并不高明的特技，没啥出彩的地方。所以《纳尼亚》第一集的火爆实在是大大出乎我的意料。我估计这多半是托了当时流行的“魔幻风”的福。等到电影公司一窝蜂的开始挖掘魔幻题材的时候，大众很快就审美疲劳。《黄金罗盘》的惨败或多或少的体现了这一点。
　　所以《纳尼亚2》的失败我并不奇怪。要是没有第一集的影响，估计输的还要难看。迪斯尼无限期的搁置再卖掉《纳尼亚3》实在是明智不过了。本来想给两颗星的，不过八一厂的配音相当的不错，依稀找回了当年上译的风范。多出来的一颗星，是投给八一厂的配音人员的。

　　终于看完了今夏最后的大片：《特种部队之眼镜蛇的崛起》。看完之后感觉就一个字：爽！推TMD爽了！
　　回想起来，这个夏天已经看了很多好莱坞大片了。从《金刚狼》开始，到《变形金刚2》、《星际迷航11》、《终结者4》、《冰河世纪3》……都是续集电影。《哈利波特》系列不是我想要的那杯茶，《飞屋环游记》还没来得及看。其中最失望的是《变形金刚2》，拍的简直莫名其妙，倒是《冰河世纪3》看的很过瘾。这次的《特种部队》我并没有抱太大的期望，结果却给了我一个意外的惊喜，可以说是暑期大片中看的最过瘾的一部了。
　　《特种部队》和《变形金刚》一样出自孩之宝，小时候电视台曾经播放过动画片，可惜现在基本上都记不清了。
　　由于是周二，全天半价，晚上7点场永华影院几乎爆满，放眼望去都是一对对手捧爆米花的情侣。就连我们衣冠楚楚的卢公子、敦实厚重的凯文和假装萝莉的小费都想去看这部电影了（虽然并没有和我同去），看来此片人气还是相当旺的。
　　作为暑期档的压轴戏，《特种部队》果然名不虚传，场面相当的火爆，从头到尾几乎没有冷场，而且也不像《变形金刚2》那样让人感觉被编剧侮辱了智商。
　　全片共有四场精彩的战斗。007系列往往从一开头就推出全片最火爆的场面，而《特种部队》则是循序渐进，场面一次比一次精彩。
　　影片开始没多久就上来一场激烈的战斗，特种部队初次登场。不过这个场面跟之后的战斗比起来简直是小儿科。特别出彩的是“公爵夫人”的出场，飘逸的黑发，性感的黑色紧身衣，超酷的墨镜……一个眼镜御姐的形象惊艳四座，真是酷毙了！
　　第二场地下决斗以特种部队的惨败告终。各大角色悉数登场，为接下来的剧情埋下了伏笔。
　　最最精彩的当初在巴黎街头的第三场战斗。就连我这个看惯了好莱坞大片的人都不得不拍案叫绝。实在是太精彩，太过瘾了！虽然在场面和激烈程度上比不上最后的大决战，但是其场面绝对让人耳目一新，而快速剪接和慢动作特写也结合的天衣无缝。再加上那个艾菲尔铁塔的倒下……这个从预告片中可以窥见一些皮毛，但是，仅仅是皮毛而已。看了电影才能体会到整个场面究竟有多酷。而坐我旁边的老兄不停的在自言自语：忒老卵了，忒老卵了……这场战斗绝对值得回味好几遍。
　　最后的水下大决战场面是最浩大的。飞机、导弹、潜艇、水下战斗艇、脉冲炮等各种武器悉数登场，战斗场面足足有近20分钟。而全片的惊天秘密也正式揭露。结尾还埋了个伏笔，相信是为续集做准备了。
　　《特种部队》为今年的暑期档划下了完美的句号。不过，所谓萝卜青菜，各有所爱。我觉得好，肯定也有人不喜欢。但是——管他呢，娱乐片而已，自己看的爽，那就足够值回票价了。

地球停转之日（The Day the Earth Stood Still，★★★）

　　看完终于知道此片为何票房惨败了。情节就不提了，本来就不是冲着情节去的。可是这特效也实在是让人受不了，跟变形金刚比起来简直是小儿科。仅有的那一点点特效全都出现了预告片里了。可怜的基努·里维斯！不哭，乖，这不怨你。因为导演拍的不是电影，是寂寞。
　　全片最囧的莫过于基努·里维斯和一个香港老头说汉语。我的天哪，这是我这辈子听到过的第二蹩脚的汉语（史上最蹩脚的汉语是《热带惊雷》里面号称在北京纺织厂待过两个月的小罗伯特唐尼和越南人的对话。天哪，我当场被雷的满地找牙，甚至怀疑自己是不是汉语太差了，因为我一句都没听懂！不过毕竟人家那是喜剧片）。里维斯同志居然跑到麦当劳和一个假扮香港老头的外星人卧底交流情报。居然上来就开始说汉语。发音那叫一个囧啊，听的我是抓耳挠腮，汗毛倒竖。那你们说就说吧，可是说了一半居然又开始讲英语了。真是妈妈咪呀，哈里路亚～～～你早干嘛去了？！我被彻底雷倒了！干脆叫做"The Day the Earth Got Laid"算了。（注：此处的Get Laid是“被雷到”的意思，不是那啥哈）

本能（Basic Instinct，★★★★）

　　保罗·范霍文和迈克尔·道格拉斯的名作，莎朗·斯通的成名作，著名的情色悬疑作品。在中国大老爷们中享有很高的知名度。那段超长的XXOO镜头实在是太大胆了。要知道这部电影可是十几年前的作品。算了，此类话题还是少说为妙。
　　导演保罗·范霍文的典型风格就是情色和暴力。《机械战警》和《星河舰队》都是其暴力美学的代表作。还有倍受争议的《黑皮书》，已经下载了高清，改天瞅瞅。

如何众叛亲离（How to Lose Friends & Alienate People，★★★★）

　　题目够长，有个性！喜剧片。男主角西蒙·佩格是个英国人，风格和普通的好莱坞喜剧片不大一样。走的主要是语言路线，从语言上开发笑点，而不是作出夸张的动作来制造笑料，成功的让人感觉到男主角实在是——用一个字来形容就是“贱”，怪不得会众叛亲离。
　　因为主角为一家八卦杂志工作，全片美女如云，连办公室里都是走来走去的性感美女，包括《变形金刚》的女主角福克斯MM。小资一点的说法叫做：SO HOT!

黑夜传说前传:狼族再起（Underworld: Rise of the Lycans，★★★★）

　　讲吸血鬼和狼人的故事。这个系列最受好评的是第一部，虽然成本低，但是大美女凯特·贝金赛尔化身吸血鬼惊艳四座，票房好评双丰收，成为当年的黑马。可惜第二部就比较差强人意。现在干脆学习最流行的前传了。
　　没有了凯特·贝金赛尔的《黑夜传说》总感觉不是个味儿。但是得益于编剧的功劳，这一集的剧情还是胜过第二集的。要是有了贝金赛尔，我就得打五颗星了。

异能（Push，★★★）

　　又一个讲述特异功能的故事。不知道好莱坞怎么搞的，总是一蜂窝的推出同一种题材。从《X战警》到《神奇四侠》到《守望者》……都是这类故事。同样的，还有最近几年让人审美疲劳的儿童魔幻故事。考，就不能来点新鲜的？
　　不过比起那些大作，《异能》就要逊色多了。虽然克里斯帅哥从《神奇四侠》的配角摇身变为主角，还是无法弥补苍白的剧本和无力的特效。世界上到处都是这种变异人，连卖菜的老太和捡垃圾的老头都拥有强大的特异功能，数量之众，让X战警甘拜下风。可是这些特意功能又那么的囧，特别是那个什么“狮子吼”，推TMD雷人了。美国人在香港随便干掉一个人，甚至枪战，都从来不会引起恐慌，更别提警察。这和号称史上第一囧片的《古墓丽影2》有的一拼了。

　　今天重温了一遍《石破天惊》（The Rock）。在我看来，这部不幸被大陆的译员糟蹋成《勇闯夺命岛》的电影，简直可以作为动作片的教科书。想当年大学时代，十几个同学蜂拥在狭小的显示器前观看这部电影，看得心跳加速浑然忘我，直到眼前一黑才发现已经到了熄灯时间。
　　作为好莱坞传统动作片的典范，《石破天惊》从头到尾高潮迭起，让人“艰于呼吸视听，哪里还能有什么言语”，就连内急都宁可硬撑着。可以说，全片几乎没有一帧画面是多余的。悍马与法拉利的追车，"The Rock"岛上的轮番大战，让人肾上腺素飙升。至今还能记得凯奇双膝跪地，挥舞信号棒竭力呐喊，战机从头上呼啸而过的经典镜头。
　　影片的配乐也是几乎完美的让人难以置信。雄壮、激烈、大气、磅礴……正是《石破天惊》，让我知道了有OST（Original Sound Track，电影原声音乐）这么一回事，并且四处搜寻下载地址。此后我更是无数次的在CCAV的各种晚会、综艺等节目中听到被盗用的《石破天惊》电影原声（CCAV盗用的电影原声中，排名第二的是哈里森·福特的《空军一号》）。能多次被CCAV盗用，一方面说明了CCAV的无耻，另一方面也说明了电影配乐的经典。
　　凭借这部大作，迈克尔·贝成功跻身一线导演的行列。而尼古拉斯·凯奇也转型成功，之后又出演了《空中监狱》《变脸》等，从奶油小生变成了荧幕上的硬汉。
　　《石破天惊》拍摄于1996年。那时候正是动作片的黄金时代。《真实的谎言》《生死时速》《空军一号》《虎胆龙威》《谍中谍》《空中监狱》……等等，随便哪一部都称得上是经典之作。
　　这是一个最好的时代，一个让无数动作片迷们痴狂的时代。这是一个最坏的时代，动作片已经到达了巅峰，从此开始走上了下坡路。
　　也许是审美疲劳，进入21世纪，像样的动作片越来越少。取而代之的，是各种科幻片、恐怖片、高科技犯罪片，以及现在的魔幻片：从《魔戒》到《哈利波特》到《纳尼亚》到《加勒比海盗》，层出不穷，还都往系列剧上发展。
　　唯一能跟黄金时代媲美的，印象当中只有布鲁斯·威利的《虎胆龙威4》。
　　也许，现在的人们，不爱动作爱魔幻。

冰河世纪3（Ice Age 3，★★★★★）

　　看这片子的时候，周围都是一群小盆友，要不就是大人领着小盆友。我一个人坐在小盆友们中间，似乎有点奇怪。不过电影很好看。不知道脑残的广电总急为什么非要特立独行的把名字改成《冰川时代》。前两部引进的时候不是都叫《冰河世纪》么。看来我们是不能用常人的眼光来看待广电总急的。
　　这部电影很热闹，也有很多独特的笑点。不像周立波，也不像某些话剧，都是网上那些陈芝麻烂谷子的旧包袱，反正我是一点都笑不出来。从头到尾周围一群小盆友嘻嘻哈哈的闹个不停，我夹在小盆友们中间一起乐呵呵的傻笑。唉，不提了。强烈推荐！

赤壁·下（Ref Cliff 2，★★★）

　　其实看《赤壁》不是想知道它有多好看，而是想知道它究竟有多难看。抱着这种心情去看，结果发现，诶，原来还挺好看的。当然，这是跟上集比较得出的结论。
　　其实吴宇森原先在香港拍的电影都挺好的。即使到了好莱坞，《终极标靶》《断箭》《变脸》等都还不错，谁知道这位老兄怎么会突发奇想拍出了这种“国际性” 的大片：关羽变成了步兵，小乔引发了战争，周瑜演的像诸葛亮，诸葛亮演的像周瑜。更别提那个什么“八卦阵”，真是挑战人类承受能力的极限啊！你改编也要有个度啊，老吴！

神枪手（Sniper，★★★★）

　　又是一部关于狙击手的故事。类似的题材一般来说都比较受男同胞们的欢迎，比如《兵临城下》，再比如《生死狙击》。而这是一部港片。香港能拍出这样的片子属于不容易了。
　　电影里面，任贤齐操了一口夹生的普通话，黄晓明操了一口夹生的广东话。而且第三号人物居然是冠希胸！天哪！当初据说就是因为冠希胸的缘故，导致此片一再的被延期。不过光从场面来看，还算过的去。

死神来了（Final Destination，★★★★）

　　讲述有个小伙子坐上飞机后突然因为预感飞机将要爆炸而大吵大闹，结果连同几个同学一起被赶下飞机。没想到飞机起飞后真的爆炸了。可是，所谓阎王要你三更死，绝不会留你到五更。于是这几位暂时逃出死神魔爪的同学，按照某种特殊的规律一个又一个的倒下了。面对死神的考验，剩下的几个人是否能够全身而退呢？
　　这是一部视角比较独特的小成本惊悚电影，在小资中口碑不错。导演兼编剧貌似是个华裔。据说很多人看了这部电影连飞机都不敢坐了，呵呵。

赶尽杀绝（Shoot 'Em Up，★★★★★）

　　这是一部相当酷的动作片。是的，相当相当的酷！内酷加外酷！这也是一部让很多男同胞大呼过瘾的电影。很多电影里面，作为正义化身的男主角总要受尽坏蛋的欺凌，在快结束的时候打个翻身仗，而且多半还要扭扭捏捏的对坏蛋网开一面手下留情。《赶尽杀绝》就完全不一样了，看这片名就知道。所谓对坏蛋就要像秋风扫落叶一样无情。你是坏蛋？OK，一枪干掉，就这么简单。对那个有潜力当总统的参议员也是。几句话下来发现你是个出尔返尔罪大恶极的家伙？好吧，不等你把话说完，一枪爆头。考，真TMD痛快！
　　克里夫·欧文同志饰演这种超酷的角色简直是太合适不过了（跟《罪恶都市》里的角色不相上下）。整部电影干脆利落，毫不拖泥带水。该出手时就出手，该开枪时就开枪。亏编剧想的出来，欧文同志居然一边和性感女神莫妮卡·贝鲁奇XXOO，一边翻滚着干掉十来个全副武器的家伙。更想不到的是，一根根普普通通的胡萝卜到了欧文的手里居然赶超了瑞士军刀。牛，太TMD牛叉了！

　　几天前我老人家写了一篇《变形金刚2》的影评，在博客上发表之后，顺手就贴到了“豆瓣”上。结果贴完之后却收到提示，说我的文章可能不符合有关部门的某些龟腚，将提交专人审核之后再告诉我是否通过。
　　后来，果然收到了“豆瓣”的邮件，回复如下：
　　我回头检查了一下那篇影评，很显然，关键在于第二段。考虑到三个月之后即将举行的敏感词，再结合工信部花费四千多万购买的“驴粑”——一切尽在不言中。
　　于是，我决定把影评的第二段改一下：

　　终于，时隔二年之后，金刚们嘎吱嘎吱的变形声再一次畅响在全世界的电影院里。我一如既往的去电影院为伟大的票房事业作出了微薄的贡献。但是，我要说但是，因为看完之后，却有那么一点点失望。
　　迈克尔贝同学使出浑身解数，告诉我们什么才是真正的“破坏之王”和“爆破专家”，上来就是一顿狂轰滥炸。可是贝贝同学千不该万不该，偏偏就选了上海作为霸天虎的破坏对象！更过份的是，居然出动了大批美军到上海跟霸天虎打架。真是岂有此理！我们伟大的中国人民解放军到哪里去了？我们的公安干警和武警战士难道就是贪生怕死之徒吗？对于这种辱华影片，我们本来应该强烈抵制的。不过广电总急站在高瞻远瞩的角度，为我们广大影迷着想，考虑再三，还是引进了该片。只是对于某些关键场景（据说原版有擎天柱从东方明珠一跃而下的镜头，不过我没看到），请来剪刀手进行了适当的“去势”而已。此举完全符合我们的国情，对于尚处于社会主义初级阶段的我们来说，这是必要的，也是必须的。在此，我瑾代表国内一小撮影迷，向连日来奋战在高温第一线的广电总急和剪刀手们致以亲切的问候和衷心的感谢！感谢你们祖宗十八代！你们辛苦了！
　　话说回来，作为续集，这次的金刚们数量比上一集有了大幅增加。汽车人阵营增加了唠唠叨叨的双胞胎，摩托车女金刚（？），还有天火老爷爷。霸天虎更是不得了，除了堕落金刚和成天趴在卫星上的声波，还有机器狗和一帮小金刚，机器人组合大力神，以及一 群叫不上名字的炮灰。只不过，金刚多了，角色塑造却难免吃力，而贝贝同学本来就不擅长刻画人物，所以给人的感觉就是一个字：乱。


　 　除了擎天柱大黄蜂，唯一出彩的恐怕就是长胡子驻拐杖的天火老爷爷了。作为剧中的关键人物，还是有一定的个性。而新的角色双胞胎，虽然花费了大量的镜头，但是除了一些无意义的插科打诨，不知道有什么存在的必要。至于原来的铁皮和救护车等“人”，更是一笔带过，沦为龙套中的龙套。更没想到的是，原本寄予厚望的大力神居然那么不堪一击。本来还指望着这个大家伙能给我们带来一场大战呢。结果……你没事合啥体啊。
　　而最最失望的就是：变形的镜头太少啦！！！
　　相信粉丝们最最期待看到的镜头就是变形金刚们嘎吱嘎吱的变形。可是全片看下来，完整的变形场面实在是太少。我印象比较深刻的只有擎天柱，铁皮，还有大力神。前面两个家伙的变形我们在第一集就领教过了。我说贝贝同学，你倒是整几个新金刚的变形镜头啊！而大力神组合的过程也不完整，顶多只能算一半。也许是变形的场面做起来太费时费钱吧，只能这么解释了。剩下的特技多半都是已变成人形的金刚们在那里群殴，眼花缭乱。
　　至于人类，在影片中差不多属于可有可无。就算贝贝同学拍一部从头到尾都是金刚没有人类的变形金刚电影（比如塞博坦星球的前传之类），估计人们还是照样会看。唯一让人不觉得花冤枉钱的，恐怕只有曲线玲珑的福克斯MM了。那个趴在摩托车上的造型，就像是一记重拳，砸在男同胞们的鼻子上……


　　我们的擎天柱大哥在第一集里似乎实力不济，跟老威单挑只有挨揍的份。不过到了续集里突然化身为小强（大强？），战斗力猛增。中间柱子哥一挑三，还有最后独自PK老威和堕落金刚，这全片最猛的两场打斗都是围绕柱子哥进行的。还有大黄蜂干脆利落的秒杀机器狗，那叫一个酷。
　　不过总体而言，TF2虽然好看，但是并没有带来太大的惊喜。这部续集的票房能超过前作吗？我表示怀疑……

　　作为今年的年度大片之一，《终结者2018》的期望与现实似乎有一定的落差。貌似到目前为止的大片里，它是表现最差的。
　　本来嘛，提到《终结者》系列，人们大多会想到现任的加州州长——Arnold Schwarzenegger大叔。此人又名阿诺德·施瓦辛格，又名阿诺舒华辛力加，又名阿诺猪华。嗯，马夹确实是多了点。不过在这个网络时代，谁要是没几件马夹，都不好意思跟人打招呼吧。《终结者》捧红了阿诺猪华，也让这个系列打上了深深的阿诺烙印。没有阿诺的终结者，还叫终结者吗？华纳不信这个邪。
　　于是和前三部不同，这第四部的终结者风格非常鲜明。全片从头到尾几乎都弥漫着浓浓的机械，钢铁，和金属的味道。MM们估计不喜欢这种灰暗的味道，就算去看了，多半也是为了应付身边的那位男士。事实上跟我一样，坐在我两边的男同胞都是独自去看的。而上次我就看到好几个MM独自去看了《金刚狼》……蝙蝠侠的魅力，毕竟还是比不上变异人啊。
　　抛开情节，《终结者2018》是一部相当猛的片子。说它猛，是因为全片除了一小部分片段，其余的都是在战斗，而且用的几乎都是重型武器。最爽的是中间的一段，从摩托车到卡车到战斗机到飞船，还有巨型的机器人一股脑全出来了，又是射击又是飞车又是爆炸，电影院里高分贝的音响轰的我耳朵嗡嗡的响。
　　影片明显带有向前几部终结者致敬的味道。结尾部分出现了以阿诺猪华为原型的T800。当然阿诺大叔忙于公务没有参与拍摄，这是电脑合成的。而最后的情节和场景非常熟悉，无论怎么看都是当年《终结者2》的翻版。
　　电影的主角不再是机器，而是人，而且是两个人。康纳的反抗军是一条线，马科斯寻找自己的秘密则是另一条线。两条支线到最后汇总到一起。不过，马科斯同志直到踩了地雷才发现自己原来是机器人。可是，在这之前的那么些天，难道他对自己不吃不喝也不上WC的行为不感到奇怪吗？这说不通啊……

　　一年一度的暑期档总是最值得期盼的时刻，各种大片都在这个时候登场。随着《X战警前传：金刚狼》的上映，今年的电影饕餮又开始了。
　　三年前的9月，我也曾经一个人跑到淮海路上去看《X战警3》的首映。一晃三年过去了，特技变得更加令人目眩了；场面变得更加火爆了；不老的“金刚狼”休·杰克曼脸上的鱼尾纹也变多了。不变的，还是一个人观影的寂寞。
　　《金刚狼》在北美的票房一如《X战警3》那般火爆，不过影评人的评价却不怎么好，说到底，无非就是剧情薄弱云云。不过相信大部分观众都是冲着大场面和特效去的。如果去影院是为了接受再教育，那么最好的选择是“主旋律电影”，而不是暑期的爆米花大片。其实只要情节不至于烂到跟《黄金罗盘》和《纳尼亚》一个级别，就已经足够了。
　　在影片放映之前，《金刚狼》曾经遭受“泄露门”事件。大部分影片在网上遭到了泄露，甚至FBI都介入调查。不过我还是经受住了诱惑，宁愿多看几遍预告片也不去看这个泄露版。何苦呢！自己喜欢看的电影，我是绝对不会去看那种电影院偷拍的“枪版”或者类似的泄露版的。就算不去电影院，也要等到高清的蓝光发行了再一饱眼福。不是有种说法嘛：等待是一种美德……
　　这部前传吸引我的，一方面是影片的题材，另一方面则是扮演“死侍”的瑞安·雷诺兹。我对这位阳光帅气的小伙子印象一直很好。从《Van Wilder》到《Just Friends》到《Blade 3》，他的角色多半是个吸引人的帅哥，而且往往话多的要命，嘴皮子唠唠叨叨说个不停。在《金刚狼》里也是如此，由于话说的太多，导致最后……不说了，“不许剧透”永远都是影评的第一原则。何况再说下去有人会以为我是“同志”了。
　　大概是晚上没有睡好，看电影之前头有点晕乎乎的。本以为这会影响我观影的效果。不过事实证明我多虑了。整部电影几乎没有冷场，悬念加上特效，一个接一个的场景让我直到散场才发现100分钟居然那么快就过去了，心里还有意犹未尽的感觉。
　　跟前几部X战警不同的是，这部前传几乎成了休·杰克曼的个人秀。其中更有一段杰克曼同志光屁股裸奔尽显全身曲线的火爆镜头。他的粉丝这次可以大饱眼福了。
　　跟影片的宣传一样，这部前传交待了金刚狼的身世之谜。他全身的金刚骨架和利爪是怎么来的，又怎么会失忆的，失忆前是怎么样的等等。还顺带介绍了“独眼龙”的童年。故事讲的挺不错，至少让我弄明白了很多谜团。
　　最后的一点感受就是：千万不要相信预告片透露的信息。看完了整部电影就知道，实际情节和预告片根本是两码事。
　　看完了《金刚狼》，接下来的大片就是两周之后即将在国内公映的科幻史诗《星际迷航11》，接下来还有《变形金刚2》和《特种部队之眼镜蛇的崛起》。巧的是我小的时候都看过这三部大作的原型动画片。可以说，这些动画片陪伴我走过了一段成长之路。现在回想起来，还能记得很多《星际迷航》动画的故事情节。那些神秘的星际之旅总是能让我激动不已。也许这就是我爱好科幻的原因之一。

　　看到一则新闻，说是有一个叫做安妮奖的动画类奖项，评奖的结果是，2008年的动画片《功夫熊猫》狂胜《Wall-E》。前者在所有的奖项中击败了后者，而后者则是颗粒无收。
　　《功夫熊猫》是斯皮尔伯格旗下的梦工场拍的。说来好笑，老斯曾经因为缺席奥运，被那么“一小撮”人上纲上线到政治和爱国主义的高度，然后立刻在大范围内遭到抵制。没过多久，《功夫熊猫》来了，而且据媒体介绍这部充满了“中国元素”的电影是在“向中国致敬”。人家都向你致敬了，你还想咋的？于是那“一小撮”立刻就舒坦了，纷纷表示之前的小事对自己影响不大，老斯还是中国人民的老朋友……
　　在那些不了解中国的老外眼里，中国人似乎都会中国功夫，就好像日本女人都喜欢拍AV，中东人都喜欢搞恐怖袭击，韩国人都喜欢当人类祖先一样。其实要是了解多了，就应该知道，中国人的意淫功夫，那才是一等一的。
　　《功夫熊猫》我是在电影院看的。当其他人都在用自己的实际行动为扩大中国内需、扩大美国内需，甚至间接的为促进世界经济的发展作出杰出贡献的时候（尽管那时候经济危机还没到来），当我们的政府官员为了广大人民的福利在国外辛勤考察公干的时候，我却和LP靠着同事MM的关系，在黄金时间堂而皇之的溜进电影院看了场免费电影。还好我不是党员，要不然一不小心把电影票掉在地铁上，弄不好要受到党内的严重警告处分。同事也真是的，怎么能这样呢，回头得好好批评她，这次就算了，下不为例……
　　跑题了跑题了。看来人一旦奔四了，腰开始酸了，腿开始疼了，脑筋也开始秀逗了。我这次明明是要写《Wall-E》的，怎么变成《功夫熊猫》了？我其实很早就看过《Wall-E》了，只是人懒，一直想写点什么，但就是写不出来。
　　很多人喜欢《功夫熊猫》，不过要我来说，如果《功夫熊猫》可以评五星的话，《Wall-E》起码能评六星了。
　　《Wall-E》是Pixar的08年年度动画。出于某种不可告人的目的，广电总急引进了《功夫熊猫》，却拒绝了《Wall-E》，虽然在我看来，后者绝对要比前者更加优秀。当然我们都知道，广电总急向来都是不按常理出牌的。《蝙蝠侠之黑暗骑士》被拒，是因为里面有辱华内容（其实最根本的，是因为我们的冠希胸。要知道，冠希胸在里面出现了整整三秒钟～～～）。可是《Wall-E》？考！广电总急可以封杀汤唯，可以封杀宋祖德，封杀一个小小的《Wall-E》，需要理由吗？
　　不过也感谢广电总急，不然《Wall-E》铁定会被糟蹋成为“总动员”系列的一员。这次叫什么总动员呢？垃圾总动员？噢，好像网上已经有一个非官方的名字了：《星际总动员》。考！星际？联网打游戏么？
　　《Wall-E》讲述的是，未来的某一年，姑且暂时假定是小资们最向往的2046年，由于人类不懂得收拾卫生，导致地球上垃圾成山，除了小强，其他生物基本灭绝，只好乘坐宇宙飞船开始漫游太空。可是粗心的地球人临走前忘了关掉某台名叫瓦力（Wall-E）的垃圾清扫机器人，而这个小机器人不知怎么的就拥有了人类的感情。于是乎，当另外一台娇小可爱的机器人伊芙（Eve）被派来地球考察生态的时候，瓦力小盆友内心的激情被点燃了……
　　穿越亿万光年，只为了心中那一抹红！
　　停！不能忘了影评最基本的规则：不许剧透。
　　其实，要批评一部电影很容易，使劲的骂，往死里骂就行了。可是要赞美一部电影却没那么简单。
　　这就是为什么两个人吵起架来可以一吵就是大半天，脏话还不带重样的；写封表扬信却需要抓破头皮想半天，最后还是只憋出几句“衷心感谢”之类的马屁话来。
　　即便是想像力丰富的老外，想赞美一部电影的时候，往往也只会一句万年不变的“Thumb-up”。慷慨一点的，顶多也就是“Two Thumbs-up”。多给你一个大拇指，够慷慨了吧？再想别的好话，比如“Three Thumbs-up”？对不起，那是别号三只手的小偷。
　　不过中文博大精深，所以赞美的言辞还是不少的。比如我就想说：《Wall-E》很好，非常好，相当的好，奶奶个熊，真是TMD推好看了！
　　2008年有很多电影。有热闹的，有煽情的，有故弄玄虚，更多的是把观众当傻叉的。看多了，人也就麻木了。再这样下去，怕是要变成准面瘫的史泰龙了。直到看了《Wall-E》。
　　全片几乎没有什么台词，居然会让我微笑，让我感动，让我紧张，让我心跳……能做到这些，纵观整个2008年，唯有《Wall-E》。
　　《功夫熊猫》很好看，很热闹，能让人产生感官上的愉悦；而《Wall-E》，则是触动人的内心。
　　《Wall-E》让我想起一首很老的歌，来自《修女也疯狂》的主题歌：

　　I will follow her,
　　Follow her wherever she may go.
　　And near her I always will be,
　　For nothing can keep me away.
　　She is my destiny...

　　I will follow her,
　　Ever since she touched my heart I knew.
　　There isn't an ocean too deep,
　　A mountain so high it can keep,
　　keep me away,
　　Away from her love...

　　提问：有一部电影，咋一看是动作片，细一看是喜剧片，再一看居然是反华电影。请问这是什么电影？
　　回答：《古墓丽影2：生命的摇篮》。
　　话说剧情是这样的：美丽性感的考古学家安吉丽娜·朱莉同学在希腊的海底下发现了一个圆球，刚要得手就被紧密团结在以任达华同志为中心的中国黑帮——水灵帮（这名字还真水灵哈）——给抢走了。于是朱莉同学约上老相好（后来才发现，原来这位男同志就是拥有漂亮腹肌的斯巴达壮士，怪不得那么眼熟）就踏上了中国之旅。从此，喜剧片正式拉开了序幕。
　　这对男女的第一站是北京。于是二人坐在隐形飞机里面，然后把隐形飞机固定在英国飞往北京的客机下大摇大摆的来到了中国。这个情节告诉我们：偷渡也是要讲究技术含量的。蛇头和集装箱之类的老一套已经落伍啦。
　　快到北京上空，朱莉同学一拉闸，隐形飞机直接脱离客机就单独飞行了。这个情节告诉我们：首都北京的安全措施实在是太不到位啦。公安部部长孟建柱同志，你怎么保卫伟大首都的？对于你的工作表现，我很失望哦。
　　接下来，飞机一个俯冲，就来到了——考，这地方怎么看上去那么像是漓江啊？漓江距离北京可是十万八千里哪。这个情节告诉我们：英国人的军事科技已经达到了宇宙领先水平，超光速飞行器即将诞生！人类征服宇宙的雄伟目标一定能实现！英特纳雄耐尔也一定能实现！
　　到了漓江上空，朱莉俩口子直接弹射出舱，飞机也不要了，直接就扔到了漓江里——同志们，快去打捞啊！捞上来研究一番，中国的神八直接就能实现载人超光速飞行啦！
　　在漓江边上的茅草屋里，朱莉一行受到了一位农村老太的热烈欢迎。双方就国际形势交换了意见……等等，不是吧，这农村老太看上去六十多岁了，英语说得比我还顺溜啊。这个情节告诉我们：活到老，学到老，学习外语很重要！特别是在当前的经济形势下，我们更应该好好学习，天天想上，为祖国的四化建设作出杰出的贡献！
　　话说老太领着朱莉MM来到后屋。乖乖，桌子上各种武器应有尽有：手枪、机枪、狙击枪……就差一门火箭炮了。孟建柱同志，很抱歉又扯上你，不过，我很不看好你哦！
　　与此同时，朱莉还MM利用手机遥控远在英国的两个手下分析各种数据。这个情节告诉我们：中国移动的基站已经覆盖了全国各个边远山区。谁敢说中国移动的坏话，我跟谁急！
　　随后，朱莉同学和斯巴达壮士骑上老太提供的摩托（强烈建议国安局把这位老太招安），一踩油门，就驶上了长城。这个情节告诉我们：不光是飞行器，英国人的摩托车都快达到光速啦！
　　斯巴达壮士还告诫朱莉MM要小心，因为水灵帮的势力很强大，眼线无处不在。果然不到一柱香的功夫，朱莉和壮士就被黑社会给绑票了。这个情节告诉我们：国内的黑社会势力还很猖獗。孟建柱同志，这已经是第三次点你的名了。你怎么搞的？！
　　所谓沧海横流方显英雄本色。朱莉和壮士三两下就收拾了任达华，还有他手下一个长得很像臧天朔的黑社会分子。两人窃得一辆破卡车之后，立即往上海方向狼狈逃窜。镜头一闪，旁边出现一块路牌：上海，74KM。考，这不是上海到嘉兴的距离么？这个情节告诉我们：嘉兴其实是黑社会的窝点。我得赶紧告诉我在嘉兴的同学，让他出门当心点……孟建柱同志，你说你平常都在干嘛？！
　　二人来到上海的某个闹市区，看上去貌似在黄浦区，因为背后就是东方明珠和外滩的莲花宝座。之后，一群手拿冲锋枪的黑社会分子鱼贯而出。再然后，一辆直升机从天而降。紧接着二人与黑帮分子在街头进行了激烈的枪战，子弹横飞。这个情节告诉我们：黑社会势力无处不在，已经渗入了上海。而且黑社会异常的猖獗，居然公然在上海的闹市区进行枪战。孟建柱同志！！！算了，我懒得说你了……
　　看到这里，我已经看不下去了，因为我吃的面都快从鼻孔里喷出来了。
　　《古墓丽影2》的导演是曾经执导《生死时速》和《龙卷风》的简德邦特。这么一位大导演，你拍戏的时候不做功课的么？
　　我们中华民族拥有五千年的灿烂文化，还有四大发明，是礼仪之邦，祖祖辈辈都在孔夫子的教育下与人为善，怎么可能会有黑社会呢！真是岂有此理！在伟大英明的中国共产党的带领下，我们打土豪，分田地，打败了日本帝国主义，赶走了国民党反动派，人民安居乐业，社会是多么的和谐啊！根本就没有黑社会的立足之地！
　　事实证明，《古墓丽影2》是西方反动势力对我们伟大祖国的赤裸裸的侮辱和挑衅，揭露了国外反华势力的丑恶嘴脸！此片严重的损害了中国人民的感情，不但侮辱我们的人格，还侮辱了我们的智商，在国际社会上造成了严重的不良影响！我们对此表示严正的抗议和强烈的不满！
　　伟大领袖毛主席教导我们：反动派都是周老虎！
　　作为一个堂堂中国人，我们应该自觉的站出来，抵制西方的和平演变，抵制好莱坞，抵制一切美国货：抵制MSN，抵制Windows，因为这是微软的产品；抵制Internet，因为这是美国人开发的反华工具；抵制电脑，因为从晶体管到CPU全是美国人的发明；抵制一切银行服务，因为他们使用的是IBM的服务器；抵制电话，因为它是美国贝尔实验室的发明；抵制各种交通工具，因为它们不是美国人的发明，就是使用了美国人的工具；抵制麦当劳；抵制肯德基……
　　考！怎么那么多美国货？可是美国货再多，我们也不怕！我们是勤劳勇敢的中华民族，什么事情做不出来？可以抵制日货，抵制法国货，难道我们就不敢抵制美国货吗？
　　是中国人就抵制！抵制！！抵制！！！

　　香港的功夫片一向是我很喜欢的。可是，似乎从90年代开始，香港功夫片就开始没落了。
　　功夫片的两大巨头成龙和李连杰约好了似的去了好莱坞，开始拍一些不中不洋的片子，就连这两个人合作的结果，也是整合出一部《功夫之王》这样恶心的四不像来。其他人更不用说。就连艳照门女猪脚阿娇这样的纯偶像派花瓶，居然也摆出花架子，在《精武家庭》里耍起了花拳绣腿。哦卖糕的！让人怎么看啊！振兴功夫片的众人，似乎落到了甄子丹一个人的肩膀上。
　　之前的甄子丹似乎混的并不如意。论地位，跟大哥大成龙没法比。论长相，比起李连杰又似乎磕碜了那么一点点。最主要的，是没有一位好伯乐。成龙自不必说，导演都得乖乖听他的。跟李连杰合作的又都是徐克和袁和平这样的大腕。所以甄子丹的风头一直被压着，顶多也就拍拍一些B级片，半红不红的样子。
　　不过我还是很喜欢看甄子丹的功夫片。成龙的功夫片属于杂耍型，蹦蹦跳跳的像演杂技，每打一次都要砸掉N多的桌椅板凳和锅碗瓢盆，而且每次都是伤敌一千，自损八百，比较狼狈，像极了布鲁斯威利。李连杰的属于大师型，谈笑间对手灰飞烟灭，又酷又有型，像极了永远打不死的“阿诺猪华”，就是钢丝用的多了点，怎么看都不大符合牛顿定律。而甄子丹少了一些蹦蹦跳跳，少了一些花拳绣腿，却多了一分刚猛。耍起功夫来拳拳到肉，很猛很过瘾。
　　于是，我去看了《叶问》。
　　出乎我的意料，永华影城《叶问》的四号放映大厅几乎爆满，上座率起码达到99%。想当年我看《X战警3》的时候，上座率那叫一个低。这和经济危机的传说不大符合啊。而观众的档次似乎也提高了，放映过程中响起的手机铃声不超过三次。
　　叶问是咏春拳的一代宗师，李小龙就是他的关门弟子。可惜在这部电影之前，我只听说过佛山无影脚，却从来没听说过佛山咏春拳。所有关于咏春拳的所有知识，都是来源于另外一部同名电影：《咏春》，导演就是大名鼎鼎的袁和平。巧的是，《咏春》里就有刚出道的甄子丹，可惜只是担当杨紫琼的绿叶。
　　袁和平似乎是真正能够发挥甄子丹长处和潜力的人。90年代初的时候这两个人曾经合作了一部《铁马遛》，我认为这是迄今为止甄子丹最优秀的作品了，如果不考虑思想深度，我觉得就连《叶问》也无法企及。袁和平充分发挥了甄子丹腿功好的优点，那让人眼花缭乱的“无影脚”是硬桥硬马的功夫，绝对比李连杰靠吊钢丝踢出来的那几脚漂亮多了。
　　不过离开了袁和平，甄子丹似乎就碌碌无为了。即使是被誉为香港功夫电影复苏作品的《杀破狼》以及之后的《导火线》，引入了在实战中更有效果的摔角类动作，可实战毕竟不同于电影。真实感强了，但是观赏性就打折扣了。
　　这次，甄子丹终于凭借《叶问》出演了一部真正意义上的功夫片。
　　之前甄子丹出演的片子大部分都是比较暴力的。如果借用老美的电影分级，成龙和李连杰的差不多可以归到PG13级，而甄子丹的差不多就该归入NC17甚至R级了。他出演的角色往往都是属于社会的底层人物，有一身功夫，但是头脑简单，动不动就用拳头说话。
　　但是叶问不是街头的小混混，是咏春拳的一代宗师。所以，影片宣扬的不是暴力。当对手咄咄逼人的前来要求“切磋”一下的时候，叶问总是关上大门——不是怕自己出丑，而是怕伤及对手的自尊。
　　甄子丹出演的叶问跟之前角色最大的不同，就是眼里褪去了暴戾，没有了杀气。仅有的一次爆发，是在日本武馆挑战十个日本武士。那一幕，像极了当年他饰演的陈真，独身挑战日本虹口道场几十个日本人。这是全片唯一杀气腾腾的地方。
　　叶问是咏春拳的泰斗，所以必然要有大量的动作戏。这次《叶问》的动作导演是洪金宝。有意思的是，袁和平是个瘦子，而洪金宝却是个大胖子。但是别看他胖，他却是为数不多能导能演又能打的全才之一。而甄子丹本来就是功夫好手，这让《叶问》的动作场景非常好看。尤其是在叶问挑战日本武士一段，甄子丹出拳的速度令人眼花缭乱。只是结尾那场擂台戏，双方实力相差太大，就不那么过瘾了，未免有些遗憾。
　　在其他的时候，“全佛山功夫最好”的叶问始终是一个谦虚的君子，得饶人处且饶人，在别人眼里甚至是个怕老婆的主儿。当然，用叶问的话来说，那不是怕，而是尊重。
　　看完《叶问》，感觉和以前看其他电影有些不一样，没有激动的感觉，相反，心底却是异常的平静。也许，这就是大师和常人的区别吧。
　　《叶问》另一个卖点就是“城嫂”熊黛林。在男性占主导地位的功夫片中，女性角色的作用多半都是花瓶。不过这只花瓶有点与众不同，因为——这只花瓶真的是好高啊！
　　听说王家卫也要拍《叶问》了，而且主角将是梁朝伟。不过我想说的是：梁兄的演技确实不错，可是你扎的马步稳当吗？你能把脚举过头顶吗？
　　至于老王同志，你还是继续戴上墨镜，要么去耍酷，要么就老老实实的去拍你那很有前途的小资电影吧。

　　终于把《黄金罗盘》看完了。是的，终于。一个半小时的电影，断断续续的分了三次才看完。
　　《黄金罗盘》选取了现在最流行的题材：魔幻。不过，流行的另一个含义就是泛滥。从胖彼得的《魔戒》三部曲，到《哈利波特》，再到《纳尼亚》再到《黄金罗盘》……各种各样的电影都打着魔幻的旗号，然后用视觉特效狂轰滥炸。
　　《魔戒3》狂拿十一座奥斯卡小金人，让新线赚得盆满钵满。《黄金罗盘》却血本无归，让指望着翻身的新线无奈被华纳接管。同样都是魔幻电影，这区别怎么就那么大呢？
　　鲁迅曾说他向来是不惮以最坏的恶意来推测中国人的，而我则是很少用“烂片”来评价一部电影的。但是看完了《黄金罗盘》，我实在是忍不住想给它一个烂字。
　　《黄金罗盘》的故事很简单：有一个“小姐姐”（儿子的最爱）得到了一个黄金罗盘，这个罗盘可以告诉她所有想知道的事情（魔镜儿童版？）。有一天，这个小姐姐的一个好朋友被坏人抓走了，于是她去发誓要救他。一路上她认识了很多朋友，包括一头北极熊。在朋友们和黄金罗盘的帮助下，经过七七四十九天的长途跋涉，可爱的小姐姐终于打败了坏人，救出了她的朋友……故事的情节用来唬唬我三岁的儿子听也许还凑合，能指望多少成年人对这种情节报多大的期望？
　　老实说，电影的特技做得实在不错，以至于我一边看一边在想：这个动物的毛发渲染的不错；那个机器昆虫的效果怕是花费了很多时间才能做到；北极熊在雪地里奔跑踢起的雪花也做的相当的逼真……电影说到底都是讲故事的（纪录片除外），可是《黄金罗盘》的故事幼稚到可以让你忘记有这么一个故事，却把注意力都集中到了电脑特技上！导演真该多看几遍《阿甘正传》，看看人家是怎么几乎不留痕迹的把特技融入到故事中去的。
　　《魔戒》能成功，因为这个故事受到了决定着荷包的成年人的欢迎。迷一样的中世纪风格，庞大的战争场面，开阔的高空俯拍镜头……在电脑特技的帮助下让人感到了震撼。而同样的电脑特技，在《黄金罗盘》里几乎都用在了几只小动物上，唯一有些亮点的，也不过是两只北极熊打架，仅此而已，还没有“动物世界”来的真实。
　　不管什么电影，故事都是第一位的。故事讲的好，大家就爱看。同样都是魔幻类题材，《魔戒》迎合了成年人的审美风格。《哈利波特》表面上是儿童故事，但是你看那剧情和风格，一部比一部黑暗，哪里像是一部儿童片，完全是按照成年人的喜好来拍摄的。至于《纳尼亚》，第一集的火爆让我很吃惊，这样一部幼稚的电影居然票房丰收，让我很是费解，也许跟故事本身在北美的流行有关，今年《纳尼亚2》惨淡的结局也许才是这个系列应有的成绩。而《黄金罗盘》无论从故事还是风格来说完全是一部彻头彻尾的儿童片，却把成年人作为了宣传的对象……另外，即使是充斥了特技，我还是不得不说，我老人家对所谓的“魔幻题材”已经审美疲劳了。
　　《黄金罗盘》是《黑暗物质》三部曲之一。不过估计也就之一了，之二甚至之三？除非电影公司脑子进水了。

　　很久没有这么期待过一部电影的上映，甚至于特地请了一天假，就为了从这部电影中找回些许失落的童年。这部电影就是《变形金刚》。

　　相信很多70后，甚至80后的男生，或多或少的都有过"变形金刚"的情结。可以说，变形金刚已经超越了普通动画片的范畴，承载了几代人太多的梦想。所以，才会出现首映日一票难求的现象。
　　我是在网上订的电影票。原本以为，提前一天订座，怎么也可以挑挑拣拣的，就像几个月前看《蜘蛛侠3》。谁知道一大早就发现，7月11日当天19点之后的座位几乎都已经被预定一空，仅仅剩下前排两三个偏僻的角落。要知道影院最好的座位莫过于最末一排正中间的位置。无奈只能选择17:55分场的。
　　今天提早40分钟就赶到了电影院，终于体会到了"金刚"的热度。才下午5点多，多数人都还没有下班，售票处就排起了长龙，还有拖家带口一起来的。人人都在谈论变形金刚。甚至还有记者架起了摄像机访问购票人的感想。除了《变形金刚》，谁还会有这么大的魅力？
　　影片的公映，国内比美国整整晚了一个星期。这一个星期里，《变形金刚》势如破竹，全美票房已经超过了1.55亿美刀。尽管《哈利波特5》已经气势汹汹的杀到，"金刚"们还是稳赚不赔了。

　　导演老贝（迈克尔贝）在好莱坞也算名气不小。这厮外号"破外之王"，以"打砸抢"三字真言称霸好莱坞，砸起汽车来跟砸玩具似的。在《石破天惊》就来了一场悍马和法拉利的旷世追逐，砸了N辆警车，末了还炸了辆大巴，然后用这辆大巴把光鲜的法拉利砸了个稀巴烂……《变形金刚》有了老贝，再加上斯皮尔伯格作为监制，想不热闹都难。

　　一直到影片开始我才知道原来我看的是配音版。不过配音的效果相当不错，丝毫不影响影片的效果。
　　原来的变形金刚动画片有两个版本，一个是上译版，一个是港版。国内除了广东以外播放的应该都是上译版。此次的配音继承了上译版的风格，依然是“汽车人”“霸天虎”“擎天柱”“红蜘蛛”之类的名字，而这些在港版中则称为“博派”“狂派”“柯柏文”“星星叫”……
　　《变形金刚》是一场视觉盛宴。或许，称之为视觉"饕餮"也不为过。
　　儿时的动画片，金刚们差不多都是由大方块组成，变形也相对简单。不过要是到了电影里还来这一套，估计老贝都能让口水给淹死。毕竟，金刚们也要与时俱进。

　　于是，我们的擎天柱大哥换成了新的集卡车头，画上了火焰纹身，车型更加强悍。而威震天同学要是再变形为一把小手枪，估计老贝同志又得淹死一回。电影版里的威震天一身复杂的银色铰链结构，变形为一艘超猛的异形飞船。红蜘蛛（确切的说，应该是"灰蜘蛛"）变形为新式的F22战机。人类的好朋友"大黄蜂"则由大众的甲壳虫换成了雪佛兰跑车。汽车人，包括“铁皮”“爵士”“救护车”，全都换上了通用的新车型（这个通用一定给了老贝很多钱）……

　　电影版每个金刚都由数万个零部件组装而成，每次变形，N多部件同时移动，看得人眼花缭乱。最酷的一个场景是5个汽车人把男主角围在中间，随着镜头的旋转一起嘎叽嘎叽的变形……简直是由内而外的酷啊！就连坐在我身边的一个七八岁的小朋友，一看到擎天柱大哥出场，兴奋的站起来指着屏幕大喊：擎天柱，擎天柱~~~害得他老爸赶紧叫他“轻点轻点”。
　　影片集成了老贝一贯的MTV式风格。镜头快速转换，场景快速切换，配以雄壮的音乐，同时顺大便又玩了一把《绝地战警2》中的360度快速旋转视角。开场不到五分钟就来了一场大战，坦克满天飞，充分展现了变形金刚的战斗力。最精彩的是影片后半部分，正义的一方（汽车人+人类）和邪恶的一方（霸天虎）展开了整整半个小时的巷战，导弹与砖块齐飞，打的连谁是谁都分不清。整条街道几乎被夷为平地，看得人气都喘不过来，那叫一个惊心动魄！这种效果，绝对不是从网上下载一个人头晃动的枪版所能感受到的。如果你肾脏不好尿频尿急尿不尽，到了那个时候也没有丝毫尿意，就算服用了惠仁肾宝也不过如此。

　　今年的大片实在是太多，《蜘蛛侠3》《加勒比海盗3》《F4》……动不动就是两三亿美金砸下去。而《变形金刚》只用了“区区”1.5亿。不过想想也是，那么多车都是人家通用提供的，战争场景得到了美国军方的大力支持，里面的电脑是HP的，手机是NOKIA的，给你来几个特写，就是老大一笔赞助费。人类主角和龙套都是一些新人，至于金刚们——拼死拼活全是义务劳动，片酬分文不取啊。看看人家《加3》，几大主角的片酬就能砸死人了。
　　男一号Shia LaBeouf目前似乎风头挺盛。起初看到预告片的时候就觉得这小子眼熟，回忆了半天才想起来，原来他就是“The Greatest Game Ever Played”（《果岭争锋》，一部讲高尔夫的励志片）的男主角。年纪轻轻就担纲大梁，星途无限啊。

　　影片另一个吸引眼球的地方就是女主角惹火的身材。尤其是修车的那一段，连男主角都受不了大呼“Oh My God”。这个片段可以从“Yahoo! Movies”看到。建议男同胞观看时多带几包纸巾，否则血洒影院可不是一件十分风光的事情。:)


　　《变形金刚》是一部典型的商业片，所以你得清楚，你是冲着什么去看的。
　　如果你是变形金刚的粉丝，或者喜欢超强的视听感受，那么这部电影就值得你看。如果你比较注重是剧情、穿帮以及演员的表演，那么《变形金刚》不是很适合你。至少对我来说，能够看到昔日心中的金刚们以全新的形象嘎叽嘎叽的变形，这40元的票钱就已经值得了。
　　电影的结尾毫无疑问是正义战胜邪恶。老贝也打了个翻身仗，虽然这个身翻得没有铁皮来的漂亮。
　　如果你问派拉蒙的老总会不会拍续集，他肯定会指着自己的脑袋问你：这是什么？你要是回答“脑袋”，他肯定会告诉你：对，可是他没有进水……

　　“有道”曾经判断我的博客是“31.0%男性倾向，69.0%女性倾向”，这让我很是耿耿于怀。今天觉得好奇，又上“有道”瞅了瞅。让我大吃一惊的是，居然是“100.0%男性倾向”。于是马P评论也成了：“您的文风冷静而镇定，言语间展现出强悍的思辨能力与恢宏的胸襟，一个男子汉的阳刚形象跃然纸上。”前后判若两人啊。
　　不过话说回来，我本是男儿郎，又不是女娇娥。
　　这句话出自当年的《霸王别姬》。那时候陈凯歌还有点自知之明，还不至于像现在这样拍一部无聊至极的电影自己讨骂。他的《和你在一起》是为数不多我看了还叫好的国产电影。
　　不知道他怎么会找到张国荣来出演程蝶衣。那个时候也许张国荣已经开始怀疑人生。不过我一直认为老陈的这部电影让张国荣对自己的人生怀疑到了极致。
　 　程蝶衣是一位男性，从小为生活所迫不得不饰演虞姬，为此“我本是男儿郎，又不是女娇娥”这句话常挂在嘴边。当他的性格最终转变的时候，这句话也变成了 “我本是男女娇娥，又不是儿郎”，为此还不时遭到张丰毅饰演的段小楼的误解。最后的结局我已经忘记了，似乎是个悲剧。不过在那个年代，同性之间的爱情注定 是没有结果的……
　　也许是他太入戏了，才会有那个多事的愚人节。张国荣至死都没有搞清楚，自己到底是男儿郎，还是女娇娥。
　　有很多人怀念张国荣，亲切的称呼他为“哥哥”。不过我还是不大喜欢这类阴柔型的偶像。
　　如果非要我选择，我宁愿选择钟镇涛。虽然这位大兄弟挺落魄，老婆还红杏出墙，但是他续起胡子露出的那一身沧桑感，还是相当有男人味的。
　　子曾经曰过：逝者如斯夫……子他老人家之所以这么曰，其实也是想告诉我们，故人已乘黄鹤去，是是非非，还是让它随风而去吧。不管男儿郎也好，女娇娥也好，但愿Leslie在另外的一个世界，能够找到自己的答案……

　　五一期间过了几天断网的生活。不过终于跑到影院去看了期待已久的《蜘蛛侠3》。
　　上一次去电影院还是去年的9月份，为了看《X战警3》，花了60块钱的电影票。看完才知道自己当了回冤大头，居然选在周末的黄金时间段。这次学乖了，到"网票网"上花了21块钱在线购买了一张中午场的电子影票，顺便也体验了一次网络生活。
　 　这次选择的电影院是陆家嘴正大广场8楼的星美正大影城，环境也不错。上午9点多我在网上选座位的时候，发现一个厅一百多个座位才售出去不到十个。等到电 影开演的时候瞄了一眼，上座率居然有近60%。要知道上次看《X战警3》的时候，上座率只有差不多10%。看来蜘蛛侠的号召力实在是不小。
　　新鲜劲还没过，又接到了邮件：公司组织员工一起观看《蜘蛛侠3》……
　　为什么好消息总是来的太晚？
　　有同事不去，多出来一张票。于是开始联系有没有人也想看的。联系了几个人，结果是：一个晚上有饭局，一个要加班，两个已经看过了，剩下的开口要两张，一张不去……
　　什么世道啊这是！不管了，交给另一位同事。最后这张票还是废掉了。

　　好吧，说说电影。

　　《蜘蛛侠3》据说耗资2.5亿USD，是影史上成本最高的电影。这么多钱用到什么地方去了呢？主要是特效。
　　第三部的特效场面远远胜于前两部，四场打斗加上一场救险，每一段都有强大的特效作为支撑，视觉效果一流。不过特效过于强大的同时，剧本方面的欠缺就暴露出来了。
　　一个导演的水平，说到底就是他善不善于讲故事。
　 　导演山姆雷米在前两集给我们的故事非常精彩。第一集讲穷学生彼得帕克如何成为蜘蛛侠，并与第一个强大的对手绿魔抗争；第二集讲彼得帕克如何认识自己，并 战胜更加强大的章鱼博士。贯穿始终的，是彼得帕克的成长，如何从一个普普通通的学生成长为一个伸张正义，侠之大者的蜘蛛侠。影片一直试图告诉我们“能力越 大，责任越大”的道理。
　　第三集情况有点不一样。
　　影片刚开始，雷米同学就迫不及待的把几条支线全部铺了开来，小绿魔、毒液和沙人纷纷登场。街头巷战，高空救险，沙人变身……特效场面一个接一个，让人目不暇接。尤其是沙人变身那段，360度的旋转视角配上悠扬的音乐，让人大呼过瘾。
　　不过特效的用力过度，必然导致故事内容的欠缺。很多地方显得衔接不自然。特别是小绿魔突然变坏那场。以他的个性，再坏也不至于威胁自己最爱的女孩，而且还掐住了她的脖子。
　　这又让我想起了《X战警3》。
　　《X战警》的前两集剧情与特效并重，口碑不错。到了第三集，导演布莱恩辛格跑去拍《超人归来》了，新导演也犯了同样的错误：用力过猛。变种人越来越多，场面越来越大，特效越来越炫，可是故事情节却饱受诟病。好不容易才把成本收回来……

　　虽然如此，我还是喜欢蜘蛛侠。

　　每个孩子在小时候都有自己的梦想，梦想有朝一日身批金甲圣衣，脚踏七彩祥云，成为一个盖世英雄。可惜梦想终归是梦想，永远都无法实现。
　　电影世界里有很多英雄。超人、蝙蝠侠、F4（Fantastic 4）、夜魔侠、X战警……这些可以称之为英雄。
　　可是，超人就像个高高在上的上帝，蝙蝠侠是个腰缠万贯的愤青，F4是一帮受了宇宙射线照射变异的科学家，夜魔侠是个有超能力的残疾人，X战警是一群未来世界基因突变的变种人……这些人物，离我们的生活很遥远。
　　但是蜘蛛侠不一样。
　 　彼得帕克原本只是一位长相平平的穷学生，和叔叔婶婶相依为命。和绝大部分大学生一样，得应付繁重的考试，靠给“号角报”打临时工来换取一点微薄的收入， 还要受吝啬老板的欺压。他非常穷，最值钱的家当是一辆小破摩托，还在伸张正义的时候让车给撞散架了。常常连房租都交不起，遇到心仪的女孩都不敢表白。就是 这样一位扔到人堆里谁也不会注意到的普通人物，无意中被一只转基因的蜘蛛咬了一口，从此拥有了超能力，开始行侠仗义。
　　这是一个小人物成长为英雄的故事。很多人从蜘蛛侠身上发现了自己的影子。
　　于是，梦想照进了现实。

　　《蜘蛛侠》是索尼出品的电影，却是一部典型的好莱坞商业片。
　　有些人对商业片不屑一顾，认为商业片追求利益，情趣低级，内容肤浅，没有内涵……
　 　但是，就是这样的商业片，我却从中看到了友情，亲情，爱情，温情，责任，奋斗，牺牲……穷学生彼得帕克和亿万富翁奥斯本的生死之交让人感动莫名；梅婶婶 时刻教育帕克要做一个善良的人；帕克为了MJ甘愿牺牲自己的感情；“号角报”的诬蔑却让蜘蛛侠越战越勇；还有贯穿始终的“能力越大，责任越大”……直达你 内心深处最柔软的地方。
　　这，就是让很多人不屑一顾的好莱坞大片。
　　回头看看我们所谓的大片：《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》……你得到了什么？

　　星期五的时候接到公司邮件：下周二公司邀请大家去时代广场观看《蜘蛛侠3》。
　　我第一反应就是——不早说。五一期间我老人家就风风火火的赶到电影院看过了。
　　不过组织观看《蜘蛛侠3》实在是再恰当不过了。毕竟是自己拍的片子，让自己人看，挺合适。
　　不知道公司怎么突然大发慈悲了哈。当初《007之皇家赌场》《达芬奇密码》怎么不请我们去看呢？这就叫吃着碗里的又看着锅里的……
　　然后又想到了一个问题：“蜘蛛侠”三个字用上海话该怎么念呢？
　　为这个问题我曾经不耻“下”问，是“下”问哈（^_^）。LP支吾半天，说：不知道耶。可能……可能念“吱吱”吧～～～
　　“吱吱”？那是老鼠叫吧。
　　上海人没见过蜘蛛么？